指揮家劉卓熙：以希望譜寫《燕尾蝶》新章

走出大會堂演奏廳，換上一身運動服飾，Sanders隨同製作團隊走訪船灣、大帽山、獅子山等郊野公園地帶拍攝MV，隨時候命提供音樂指導。只見他一手執起大聲公，一手指揮家「上身」，彷彿揮動着魔法棒，讓同學們乖乖聽話，「佢哋非常叻、好乖、好合作」。

耳朵感應大自然「郊」響樂

毋須「埋位」時，小朋友你追我逐，少男少女唱歌聊天，各自享受綠野時光。Sanders則貫徹音樂人的角度，捕捉流水與蟬鳴──大學修讀音樂系時，教授帶他們遊走校園，要求只准聆聽不准說話，「你會發現原來呢度有流水，動物嗰度會多啲，牛蛙喺晒度，感受係你要將自己扔落去……我好珍惜呢個時刻」。眼睛想旅行，耳朵也在感應大自然一曲「郊」響樂，「香港其實真係好靚，真係好靚，但都市人冇咩機會慢慢感受呢件事」。

做好規劃，毋須自然資源「埋單」

生活於香港，主旋律以外太多東西變得奢侈，例如駐足聆聽。例如安居樂業。

「土地大辯論」四個多月來，不少年輕人都積極發聲。歸根究柢，驅使年輕人關注住屋問題，於愛與責任以外還有置業的殘酷遊戲，「望住每年升10幾百分點嘅樓價，你冇得唔關注」。各方就土地供應選項爭拗不絕，他卻早心裡有數：從土地規劃、房屋政策着手，加以善用現有土地，真正滿足逼切住屋需求，毋須貿然破壞不可逆轉的珍貴自然資源。

流行曲、古典樂「殊途同歸」

因為關注，所以發聲，Sanders由此獻出創作融入社會議題的「第一次」。最初靈感源自綠色和平2016年邀請意大利音樂家Ludovico Einaudi演奏的《北極輓歌》，考慮到古典音樂在香港或未夠「入屋」，於是結合參與「女聲合唱」創作的經驗，以管弦樂團、鋼琴伴奏、大提琴獨奏，重新演繹本地樂隊Shine於2002年的作品《燕尾蝶》，並找來逾20位香港的新生代合唱。

流行曲與古典音樂看似南轅北轍，在他眼中其實「殊途同歸」：調整節奏、選取段落、分配獨唱與合唱，同樣為了表達字詞。「最有力就係開頭第一句：『摘去鮮花，然後種出大廈』，正正係我哋想講：你咁樣做會帶嚟咩後果……當然首歌有少少投降咗，『儘管適應別制止它』，但訊息一樣鮮明：你而家唔制止佢，最後得番啲咩。」

音樂的力量：I know that feel

生於父母、姊姊都是歌者的音樂家庭，卻沒有對小提琴一見鍾情，惟獨情傾樂團彼此合作的和弦。直至中學一次觀賞學校周年歌唱演出，「覺得好有力量，唔知點解好想成為一分子」，從此醉心於合唱團訓練，輾轉登上指揮台階，「希望將自己喺唱歌感受到嘅各樣嘢，帶畀多啲人，而唔只係好開心做自己嘢」。

他直言喜歡唱歌多於指揮，但在舞動雙手代替言語時，仰賴是「1+1大於2」的信念，「當唔同聲部、男聲女聲合埋一齊，效果出嚟可以倍增。同保衛郊野公園一樣，需要大家一齊發聲，表達我哋呢個訴求」。

發聲，在部份人眼中逐漸顯得蒼白無力。「那你是否相信音樂的力量？」

「當然相信。」他答得斬釘截鐵。靈魂最騷動一次，發生於2016年瀰漫哀愁的夏季：美國奧蘭多同志夜店槍擊案50人身亡，香港迷你倉大火導致兩名消防員殉職，發生於匆匆兩周之間。巧合的是，樂團正為演奏20世紀法國安魂曲作品《Duruflé in memoriam》積極排練，字裡行間不只安慰逝者靈魂，更重要是慰藉生者。「我地冇話喺音樂會特別紀念，但有次排練過程，我完全崩潰……因為一路唱一路諗：好多人因為呢啲緣故失去生命。音樂嘅力量就喺呢度：無論對演出嘅人……定聽嘅人。」

事隔兩年，談起當時經歷依然感觸，「可能唔只因為聽咗音樂所以舒服啲，而係透過（音樂）呢個渠道，可以同人講、同自己講……我可以feel到你feel到嘅嘢」。

這地球，若果有樂園，會像這般嗎？

「其實您肯行動，就可以帶來改變。Hopefully。」Hopefully，保留但希望猶在。耳畔再次奏起似曾相識的音樂，Sanders希望大家聽過作品後有所感動，繼而有所行動。

「壓軸一句，係小朋友獨唱『燕尾蝶存活了，在發射塔之下。這地球，若果有樂園，會像這般嗎。』訊息好清楚：我哋想留一個點樣嘅環境畀下一代？」